استقبال از "آرتور و نامرئی ها" در فرانسه

فیلم آرتور و نامرئی ها
Arthur and the Invisibles
از۲۹ نوامبر برابر با ۸ آذر در سینماهای فرانسه اکران شد و تا کنون با استقبال خوبی از سوی تماشاگران مواجه روبرو شده و به فروش خوب ۳۰ میلیون دلاری دست یافته است

این فیلم که بخش های مهم و اصلی آن را انیمیشن تشکیل می دهد, ساخته لوک بسون کارگردان مشهور فرانسوی است و بسون این کار را براساس کتاب پرفروشی که چند سال قبل منتشر کرده بود, ساخته است

در خبرها آمده بود که بسون قرار است علاوه بر این فیلم, قسمت دیگری از کتابش را که ادامه ای بر داستان فعلی است, کارگردانی کند. اما چندی پیش اعلام شد : بسون با ساخت این فیلم, که دهمین فیلمش محسوب می شود, کارگردانی را کنار خواهد گذاشت و به کارهای خیریه روی خواهد آورد

این فیلم که در ابتدا آرتور و مینی مویزها
Arthur and the Minimoys
نام داشت, قرار است در تاریخ ۱۲ ژانویه در سینماهای آمریکای شمالی اکران شود و پیش بینی می شود, بتواند به فروش خوبی دست پیدا کند

------------------------------------------------------------

آپدیت - ۱۵ ژانویه : فیلم آرتور و نامرئی ها, از ۱۲ ژانویه برابر با ۲۲آذر در سینماهای آمریکای شمالی اکران شد و به فروش افتتاحیه ناامیدکننده ۶ میلیون دلاری دست یافت
کارشناسان پیش بینی افتتاحیه بیست-سی میلیون دلاری را برای این فیلم کرده بودند, ولی فروش افتتاحیه این فیلم نشان داد که تماشاگران آمریکایی, همچنان روی خوشی به کارهای فرانسوی نشان نمی دهند

جو باربرا درگذشت

جو باربرا انیماتور افسانه ای, در سن ۹۵ سالگی درگذشت
باربرا به همراه همکارش ویلیام هانا (که در سال ۲۰۰۱ درگذشت) استودیوی هانا-باربرا را تاسیس کردند و انیمیشن های سینمایی و تلویزیونی بسیاری چون : عنکبوت شارلوت - یوگی و دوستان - اسکوبی دو - فلینستون ها - جتسون ها و ... تولید کردند

آخرین پروژه باربرا اپیزودی از تام و جری به نام
Tom and Jerry The Karate Guard
بود که باربرا به عنوان تهیه کننده در این پروژه حضور داشت و این انیمیشن
در اوایل سال ۲۰۰۶ آماده شد و از شبکه های تلویزیونی جهان پخش شد
سال گذشته در مورد این انیمیشن مطلبی در این وبلاگ نوشتم که می توانید با مراجعه به آرشیو ژانویه ۲۰۰۶ که در قسمت راست صفحه قرار دارد, به آن مراجعه کنید

جو باربرا از آخرین بازماندگان دوران طلایی انیمیشن بود و قبل از تاسیس استودیو هانا-باربرا
از سال۱۹۴۰-۱۳۱۹ تا ۱۹۵۷-۱۳۳۶ به همراه
دوست و همکارش ویلیام هانا, اپیزودهای زیادی از تام و جری را خلق کردند و موفق به کسب ۷ جایزه اسکار شدند

از انیمیشن های تلویزیونی هانا-باربرا که بعد از انقلاب از تلویزیون کشورمان پخش می شد می توان به انیمیشن های : تام و جری - یوگی و دوستان - گوریل انگوری - ماجراهای گالیور - لاکی لوک -اسنورک ها, اشاره کرد
بد نیست بدانید سری انیمیشن های "فلینستون ها" و"اسکوبی دو" که جزو محبوبترین انیمیشن های تلویزیونی جهان هستند, قبل از انقلاب از تلویزیون ایران پخش می شد و در بین ایرانیان محبوبیت زیادی داشت

Walt Disney چهلمین سالگرد درگذشت والت دیزنی

شاید کمتر کسی در جهان وجود داشته باشد که نام والت دیزنی را نشنیده باشد, اما تعداد افرادی که بدانند والت دیزنی تنها نام یک استودیو نیست و واقعا فردی با این نام وجود داشته, چندان زیاد نیست
بدون شک اگر فردی مانند والت دیزنی نبود, هیچ گاه هنر انیمیشن به جایگاه فعلی اش در جهان نمی رسید
دیزنی فرد بلندپروازی بود که مدام به دنبال اجرای شیوه های جدیدی در دنیای انیمیشن می گشت

به عنوان مثال : او در سال ۱۹۲۸-۱۳۰۷ با اکران انیمیشن کوتاه, کشتی بخار ویلی
Steamboat Willie
که اولین انیمیشن اکران شده میکی موس است, اولین فردی بود که همزمانی موسیقی با حرکات شخصیت های داستان را خلق کرد

در سال ۱۹۳۳-۱۳۱۲ اولین انیمیشن رنگی تاریخ سینما(تا آن زمان هیچ انیمیشن یا فیلم رنگی ای ساخته نشده بود) با نام "گلها و درختان" را اکران کرد

در سال ۱۹۳۷-۱۳۱۶ انیمیشن بلند, سفیدبرفی و هفت کوتوله
Snow white and The Seven dwarfs
را اکران کرد که هنوز هم با گذشت سال ها از زمان ساخت آن, مطابق با استانداردهای فعلی انیمیشن های سینمایی در جهان است

در سال ۱۹۴۰-۱۳۱۹ انیمیشن بلند, فانتازیا
Fantasia
را اکران کرد. در این انیمیشن برای اولین بار در تاریخ سینما, با استفاده از هماهنگی موسیقی کلاسیک و انیمیشن اثری خلق شد, که در تازه ترین رده بندی بهترین فیلم های تاریخ سینما, در میان ۲۰ فیلم برتر جای دارد. همچنین برای این انیمیشن, سیستم صدایی ابداع شد که بی شباهت به سیستم دالبی فعلی نیست

دیزنی در همین سال یعنی ۱۹۴۰-۱۳۱۹ انیمیشن بلند, پینوکیو
Pinocchio
را اکران کرد که این انیمیشن جزو بی نقص ترین انیمیشن های تاریخ سینما و از شاهکارهای دیزنی است و به نظرم بهترین و مهمترین اقتباس از داستان پینوکیو است و تاثیر این انیمیشن به وضوح در کار فیلم سازانی که بعد از دیزنی به سراغ این داستان رفتند, دیده می شود

متاسفانه جنگ جهانی دوم, لطمات زیادی به والت دیزنی وارد کرد و او بعد از اکران انیمیشن های دامبو
Dumbo
در سال ۱۹۴۱-۱۳۲۰ و بامبی
Bambi
در سال ۱۹۴۲-۱۳۲۱, تا

سال ۱۹۵۰-۱۳۲۹ و اکران انیمیشن سیندرلا
Cinderella
نتوانست انیمیشن بلندی که به قدرت انیمیشن های اوایل دهه چهل میلادی اش باشد, بسازد

البته انیمیشن هایی که به آنها اشاره کردم تنها قسمت کوچکی از انیمیشن های والت دیزنی است و او در دوران حیاتش بر ساخت انیمیشن های کوتاه و بلند زیادی نظارت داشت

از دیزنی, شخصیت های ماندگار زیادی همچون دانلدداک, گوفی, پلوتو و ... به جای مانده, اما بدون شک مهمترین آنها, میکی موس است. چون موفقیت اصلی دیزنی, با این شخصیت آغاز شد و میکی موس, جزو اولین شخصیت های انیمیشنی است که هویت مستقل و تعریف شده ای دارد و مهمتر از همه اینکه والت دیزنی خود, صداپیشگی میکی موس را برعهده داشت

البته موفقیت های والت دیزنی بدون حضور انیماتورها و کارگردانان افسانه ای این استودیو محقق نمی شد, اما بدون شک اگر والت دیزنی نبود این گروه از هنرمندان جای مناسبی برای بروز خلاقیتشان نداشتند و بدون رهبری قدرتمند همچون دیزنی, خلق چنین انیمیشن هایی ناممکن بود. علاوه بر این, قدرت داستان پردازی و تخیل و دست ودلبازی دیزنی بود که در مواقع اضطراری به کمک انیماتورها می آمد

والت دیزنی در زمان حیاتش, علاوه بر انیمیشن, دو پارک تفریحی بزرگ به نام های دیزنی لند و والت دیزنی ورلد, ساخت که هنوز هم به عنوان مهمترین مراکز تفریحی آمریکا, مورد استفاده قرار می گیرد

در سال ۱۹۶۶-۱۳۴۵ که مراحل پایانی ساخت انیمیشن بلند, کتاب جنگل
The Jungle Book
سپری می شد, دیزنی که یک سیگاری حرفه ای بود, مبتلا به سرطان ریه شد و با وجود اینکه در یک عمل جراحی ریه سرطانی اش برداشته شد, اما چند هفته بعد در ۱۵ دسامبر ۱۹۶۶ برابر

با ۲۴ آذر ۱۳۴۵ درگذشت

بی شک مرگ والت دیزنی ضربه مهلکی برای کمپانی دیزنی بود, اما با وجود انیماتورها و کارگردانان زبردست, استودیو موفقیت هایش را تا اوایل دهه هفتاد میلادی ادامه داد, اما کم کم دچار بحران شد, تا اینکه در سال ۱۹۸۴-۱۳۶۳ مایکل آیزنر و فرانک ولز, زمام امور را به دست گرفتند و جفری کتزنبرگ و روی دیزنی, به عنوان سرپرست گروه انیمیشن استودیو انتخاب شدند و در اواخر دهه هشتاد میلادی, با خلق انیمیشن بلند, پری دریایی کوچک
The Little Mermaid
دوباره استودیو را به دوران اوج خود بازگرداندند

در حال حاضر استودیوی والت دیزنی دوران خوشی را می گذراند و مدیران استودیو به خوبی قدر میراث عظیم عمو والت را می دانند. با توجه به الحاق استودیوی پیکسار به دیزنی و انیمیشن هایی که استودیوی دیزنی تا سال ۲۰۰۹-۱۳۸۸در نوبت اکران دارد, مطمئنا روزگار خوبی در انتظار این استودیو است

در پایان بد نیست بدانید یکی از انیمیشن های بلند بسیار مهم دیزنی, انیمیشن راپنزل
Rapunzel
است ک احتمالا در سال ۲۰۰۹-۱۳۸۸ اکران خواهد شد. این انیمیشن قرار است سبک نوینی را رقم بزند و با فضاسازی های خارق العاده و ایجاد حس و حال نقاشی های روکوکو در دنیای سه بعدی, بار دیگر قدرت استودیوی دیزنی را به رخ حریفان بکشد

platige Image انیمیشن جدیدی از پلاتیژ ایمیج

لهستان از دیرباز به عنوان کشوری هنری در سطح جهان مطرح بوده است
البته در سال های اخیر افت محسوسی در هنر این کشور دیده می شود, اما چند سالی است استودیویی لهستانی به نام پلاتیژ ایمیج
platige Image
با انیمیشن های کوتاهش, توجه محافل هنری, بخصوص سینمایی را به سوی خود جلب کرده است

از میان کارهای این استودیو, دو انیمیشن کوتاه کلیسای جامع
The Cathedral
و هنر نزولی
Fallen Art
از بقیه مشهورتر است

کلسیای جامع, در سال ۲۰۰۳ توانست بعنوان بهترین انیمیشن کوتاه در مراسم اسکار کاندید شود و از همان زمان, توجه ها بسوی این استودیو جلب شد
هنر نزولی هم توانسته جوایز زیادی کسب کند و بد نیست بدانید این انیمیشن در جشنواره فیلم کوتاه تهران در سال ۱۳۸۴ هم شرکت کرد و موفق به کسب جایزه شد
هردو انیمیشن موفق این استودیو توسط تامک بژینسکی
Tomek Baginski
کارگردانی شده و بدون شک بژینسکی یکی از برگ های برنده این استودیو محسوب می شود

پلاتیژ ایمیج به تازگی انیمیشن کوتاهی با نام
Paths Of Hate
در دست تهیه دارد و با توجه به بازتاب این انیمیشن در محافل خبری, به نظر می رسد این کار هم بتواند موفقیت دو انیمیشن یاد شده را تکرار کند
البته کارگردانی این انیمیشن برعهده جوانی به نام دامیان ننو
Damian Nenow
است و باید ببینیم این کارگردان جوان می تواند موفقیت های تامک بژینسکی را برای پلاتیژ ایمیج تکرار کند, یا نه

نبود Cars سِر رنو۵ سپند۲ : ماشینی که در

چند سال پیش که خبر ساخت انیمیشن ماشین ها
Cars
محصول پیکسار و دیزنی را شنیدم, به ذهنم رسید که چه خوب می شد اگر مسئولان ایران خوردو به پیکسار سفارش حضور چند لحظه ای پیکان را می دادند! چون هم از لحاظ مالی توانایی این کار را داشتند و هم اگر چنین می شد و پیکسار قبول می کرد برای همیشه خاطره ای ماندگار از اولین خودرو تولید شده در ایران ثبت می شد

این موضوع در ذهنم بود, تا اینکه چند هفته قبل در سایتی تصاویری از ماشین هایی دیدم که به سبک ماشین های این انیمیشن, توسط افرادی بین ۱۳ تا ۲۴ سال خلق شده بود
همین اتفاقات باعث شد که من هم تصمیم بگیرم ماشینم را بر اساس شخصیت های انیمیشن ماشین ها تغییر دهم. به نظرم حاصل کار خیلی خوب شده و کاملا راضی کننده است